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La historia de Montellano ....
Los orígenes históricos de Montellano los podemos encontrar con la aparición de restos arqueológicos pertenecientes a la Edad del Bronce.
Posteriormente, toda esta zona fue ocupada por los romanos, de cuya estancia han aparecido bastantes restos que se han sido encontrado en distintos cortijos como: Ponce y restos de enterramientos funerarios en las "Las Lumbreras" y "La Ballestera". Han sido encontradas ruinas de muralla, que al parecer pertenecieron al poblado, pero se desconoce que cultura es la autora de la obra si fue romana Oc. anterior a la llegada. Las invasiones bárbaras y el pueblo visigodo también fueron ocupantes de estas tierras, si bien su permanencia en la zona no aportó nada positivo a la historia de la villa, sino que al contrario dejo de prosperar. En el lugar conocido como La Vega de los Caballeros, tuvo lugar la Batalla del Guadalete, dice la leyenda local que los musulmanes derrotaron definitivamente a los visigodos. Esta nueva conquista e invasión por el pueblo árabe, introdujo nuevos cambios en la villa, como fue el incremento notable de la población, es decir repoblaron la zona, como ha sido demostrado con los hallazgos arquitectónicos encontrados en Algaidas de Cotte y Mazmorras.
Será tras la conquista por los cristianos, es cuando comienzan a evolucionar, pues anteriormente sólo había sido una zona de concentración de pastores, que se fueron agrupando en chozas y que será el posterior origen de la aldea y villa que pertenecerá en 1788 al Ducado de Osuna, fecha en que el Rey Carlos III le otorga por decreto el título de Villa.
Durante la Guerra de la Independencia, esta villa fue ocupada e incendiada dos veces por las tropas francesas en represalia por la no colaboración y hostilidad de los vecinos hacia el invasor. De hecho, en parte de su heráldica, posterior a 1812, aparece aparece una villa con sus casas y torre ardiendo y la parte central inferior una "cartela" tipo pergamino con un rótulo que dice: "POR LOS FRANCESES- 14 y 22 de abril 1810".
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El Arte Flamenco es un arte andaluz, nacido al Sur de España. Este arte se manifiesta en tres formas, en el Cante, en el Baile y en la Guitarra.
Su procedencia es bastante incierta, pues al poseer raices muy antiguas y ser a su vez una manifestación popular, no se poseen documentos que nos aclaren muchas dudas. Se cree encontrar sus origenes en los cantos y danzas populares que existieron en Andalucía hace muchos siglos, ya que estilos propios del flamenco se basan en aires tradicionales de épocas muy remotas. Sin embargo el paso de diversas civilizaciones, razas y culturas por Andalucía, ha aportado tal variedad de influencias, y algunas de ellas tan importantes, que han decidido sustancialmente la evolución de sus ritmos y armonías.
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La primera noticia escrita sobre el flamenco se encuentran en una de las "Cartas Marruecas " de Cadalso, (1774). En ellas el escritor atribuye su origen a los gitanos, o al menos especifica que es junto a ellos donde se encuentran sus manifestaciones. Si bién ello es una realidad parcial, no es menos cierta, pues los ritmos no europeos que el flamenco contiene son curiosamente muy cercanos a los complejos ritmos asiaticos que proceden de la India, y no es ninguna coincidencia que los gitanos proceden originariamente de la India. Adicionalmente el pueblo gitano ha sido el primero que ha mantenido el flamenco vivo y lo ha representado con dedicación.
Otra influencia muy fuerte del flamenco es la que se remonta a la época de la España musulmana, procedente de los llamados "moros", diversos grupos etnicos procedentes del Norte de Africa que, sobre todo en Andalucía, se asentaron en la antigua edad media. Esta influencia se puede apreciar claramente en sus armonías, el cante flamenco guarda un gran paralelismo con otras manifestaciones musicales del norte de Africa, como por ejemplo la música marroquí. La guitarra recuerda no pocas veces a manifestaciones musicales no sólo norte-africanas, sino incluso de la Africa negra. Y el baile femenino, sobre todo en el movimiento de caderas y manos se asemeja a algunos bailes norteafricanos. Todas estas influencias que, por evidentes no podemos negar, no sorprenden cuando se sabe que Andalucía estuvo tantos siglos influida por esta cultura.
Adicionalmente en estas tierras convivieron diversas razas, por lo que otras influencias más remotas se pudieran aventurar en los alegres ritmos folclorísticos judios, o sus antiguas músicas liturgicas, si bien en ello no se sabe si es coincidencia o realidad.
En cualquier caso tan puro como se considera al arte flamenco, tan mestizo es al mismo tiempo. Contiene elementos sui generis que no comparte con ningun otro folclore, al mismo tiempo que se disfrutan claramente gran cantidad de influencias que otros pueblos fueron aportando para enriquecerlo aún más.
Haciendo un recorrido somero en lo que fuera la evolución del flamenco tal como lo conocemos hoy día, ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una época mucho más reciente, entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cadiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representandose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.
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En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba sin acompañamiento alguno, como se ha dado en llamar a palo seco, salvo percusiones con las manos o toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que iniciarían una nueva era.
Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La edad de oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudieramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.
Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la ópera flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (estos son los cantes de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en latino-america). Este camino nuevo que habia tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 intelectuales de la Generación del 27, Falla y otros artistas, crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el "cante" jondo autentico.
A partir de 1915 se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.
El Renacimiento del flamenco surge a partir de 1955, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afan investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.
El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores. Esta época cuenta con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios. Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez.
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El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucia marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, realizando una verdadera revolución estilistica en el toque. Junto a él habria que citar a otros muchos que son verdaderos virtuosos de este instrumento, como a Manolo Sanlucar.
El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal. Al mismo tiempo que la música flamenca actual está en gran parte marcada por el mestizaje con otras músicas como el jazz, la salsa, la bossa nova, y sones étnicos de muy diversas genealogias y geografias, podemos asistir hoy en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano ante el respeto de un gran público de entendidos.
El flamenco es una música íntima por antonomasia, pero su auge lo empuja a una nueva era donde los grandes medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Pero siempre donde mejor se sentirá, será en ese circulo pequeño de amigos donde sólo se encuentran la guitarra, la voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo que llamamos "una juerga flamenca".
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What is Flamenco ?
Flamenco today is made up of the song (cante), the dance (baile), the guitar (toque) and extra elements of rhythmic accompaniment, such as handclapping (palmas), finger snapping (pitos), tongue clicking and even knuckle bashing on a tabletop. Castanets - a Spanish-classical influence - are also played in some dances and performers often shout words of encouragement known as jaleo. During quieter moments and with a bottle of sherry on the table, there may be recitation of poetry with or without guitar accompaniment. The modern influence is to add still more instruments, such as flute, bass guitar and a percussive boxlike drum called a cajón.
The important thing to bear in mind is that, at its source, flamenco for the Andalusians is a way of life, rather than simply a folk art. It does not have to be staged. It can just happen. With his friends at the bar, an Andalusian might break into song perhaps singing, a verse of his favourite fandango, and immediately an atmosphere is created which, if a guitarist is present, would turn into a little party or juerga. There are of course sizeable flamenco festivals with invited professional artists, flamenco in the theatre and the tourist orientated group. These are more recent historical developments.
Arguably the song is the most important element in flamenco. The guitar is used to accompany and the dance, although related to the song in its historical development, was subject to different influences. Yet there are many elements to take into account when discussing the history and origin of flamenco. Indeed both Andalusians and the gypsies who live in Andalusia ( and it is important to note this, distinction) will argue as to who has the better claim to origin. There is for example a marked distinction within flamenco (whether song, dance or guitar) between those rhythms that are gypsy based and those that are folklore based.
Take for example the popular dance called Sevillanas, which is danced by couples with or without castanets. It is not of gypsy origin, but seems to derive from an old Castillian folk dance called a Seguidilla (and did not originate from Seville as its name misleadingly suggests). It can be said that Sevillanas has become incorporated into flamenco through amalgamation over a period of time and indeed gypsies do sing Sevillanas. This is where the arguments will begin about what is purity in flamenco? Ask any aficionado (enthusiast) and you will be guaranteed a night of discussion. In fact the flamenco debate goes beyond purist versus modernist, since questions of musical, geographical, cultural and political heritage will be relevant.
I started this article with a definition of flamenco, but upon reflection it is too simplistic. On a deeper level, a definition of flamenco will ultimately depend upon what the Andalusians, the gypsies, the performers and flamencologists, not to mention the public, generally agree to be flamenco. Since it is an artform that incorporates improvisation and spontaneity, it will constantly change. Indeed it has to evolve to survive. Those flamenco songs and dances performed fifty years ago have now acquired the characteristics of tradition.
Consequently, aficionados will test new compositions of the song, dance and guitar against a background of what is or is not "traditional" to determine whether it is pure flamenco or simply something merely flamenco based. Nowadays it is fashionable for the new generation of flamenco guitarists to incorporate jazz harmonies and jazz chord progressions which were never used 50 years ago. They still follow the same rhythmic structure of flamenco, but it begs the question: is it no longer flamenco? Well, it is all a question of degree and how quickly people are willing to accept the new influences into the broad scope of their art. The definition will therefore fluctuate as much from one decade to the next, as it will from town to town.
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